A propos

Quentin TRUTTI

« Être artiste, c’est créer des passerelles entre des courants antinomiques »

Issu d’une formation en arts graphiques en 2010 et ayant travaillé dans le domaine de la décoration et du design graphique, je me suis perfectionné ces dernières années sur le médium acrylique en développement deux thèmes principaux : les portraits et les scènes surréalistes. Dans une société ultra connectée où l’avènement des réseaux sociaux déforme la réalité des moments de vie, en extrapolant notamment les situations conviviales, esthétiques et d’effervescence, les êtres humains se sentent paradoxalement isolés, jugés voire agressés par ces fausses représentations ; elles les renvoient vers leur condition de vie souvent classique et monotone créant ainsi une société frustrée qui ne vit que par les apparences.

Ma démarche consiste à mettre en avant cette mélancolie et ce sentiment d’isole- ment qui caractérisent finalement notre humanité...

Lorsqu’il s’agit de scène, j’utilise des tech- niques picturales opposées afin d’exacerber les contrastes et renforcer le senti- ment d’isolement du sujet principal. Celui-ci est réalisé par de coup de pinceaux en mouvement, disparates et de teintes différentes. L’approche est plutôt spontanée. À l’inverse, le décor est construit et préparé selon des lignes géométriques très précises. L’élaboration de ce dernier se fait alors à base d’aplats de couleurs et d’éléments graphiques, avec peu de nuances, des clairs obscurs nets, conférant une radicalité à l’œuvre. L’ambiance oscille entre rêve et réalité, éléments tangibles mais esthétique exacerbée, à l’image de notre société.

Lorsqu’il s’agit de portrait, la démarche est similaire avec des fonds en aplats qui mettent en exergue la profondeur et les sentiments du sujet réalisé à coup de pinceaux francs. La reprographie me permet de déstructurer le personnage et d’aller plus loin dans la démarche artistique...

Du fait de la dualité du traité graphique, je puise mon inspiration au sein d’artistes très diverses : Kay sage, Gergio De Chi- rico, Dali, Christopher Dolan pour l’expérimentation des rêves et de la réalité... Jacques Louis David, Michel Ange, Georgy Kurasov pour leur rapport à la géométrie et la construction de l’espace. Andrew Salgado, Grzegorz Rosinski, Vincent Van Gogh, Auguste Renoir, Enki Bilal, pour leur rapport avec la peinture texturée.